Slate.fr - CULTURE

La check-list de Cannes 2013, jour 6: soleil, braquages et glamour

Charlotte Pudlowski — Mon, 20 May 2013 16:35:14 +0000

CANNES, JOUR 6 20 films sont en compétition pour la Palme d'or de la 66e édition du Festival de Cannes, qui sera remise dimanche 26 mai. Voici ce que j'ai entendu, vu et retenu du sixième jour du Festival. 1. Cancans de Cannes: Outre l'élément fondamental de la journée —le retour du soleil—, Cannes a connu un nouvel incident, en cette année qui voit les péripéties s'enchaîner en marge du Festival. Après le vol de bijoux Chopard et le type tirant à blanc en plein direct sur Canal+, voici qu'un homme d'affaires du cinéma chinois, Zhang Qiang, annonce avoir été victime d'un vol à Cannes. Logé dans une résidence Pierre et Vacances, il a vu la porte de sa chambre enfoncée. «La direction de l'hôtel s'est montrée indifférente et m'a demandé d'appeler la police moi-même, disant qu'ils pouvaient seulement changer la serrure et ne voulant même pas venir jeter un coup d'œil dans mon appartement!», a-t-il expliqué, furieux, sur un blog. «La sécurité publique en France est vraiment mauvaise et, face à une telle arrogance, il ne faut pas hésiter à ne pas venir à un tel festival!»
Deux jours et une proposition d'indemnisation plus tard, il a ajouté: «Apparemment, les réseaux de microblogs chinois influencent les étrangers». Mais n'a pas changé d'avis sur la situation: «Encore une fois, il faut prévenir nos compatriotes de se protéger lors de leurs voyages d'affaires ou touristiques.» 2. Le(s) gros morceau(x) du jour: Marion Cotillard et ... Lire la suite

La création, la culture, le bien commun, le partage... les vrais absents du rapport Lescure

Jean-Michel Frodon — Mon, 20 May 2013 13:47:43 +0000

Très attendu, souvent invoqué comme réponse majeure aux incertitudes du monde culturel comme des secteurs liés aux nouvelles technologies, le rapport Lescure a suscité une considérable attention dès qu’il a été rendu public début mai, juste avant l’ouverture du Festival de Cannes. Il a évidemment suscité d’innombrables commentaires, critiques et interrogations, tout en bénéficiant d’une certaine bienveillance au moins pour ce qui est de l’ampleur du travail accompli et du réalisme de la démarche. Mais il n’aura été, hélas, regardé que par le petit bout de la lorgnette. La faute en incombe à trois faiblesses qui accompagnent sa production et sa réception: ambiguïté de la commande, limites de la réponse, pusillanimité de l’accueil. La tâche confiée par Aurélie Filippetti, au nom du président de la République, a le défaut de jouer sur deux tableaux. La lettre de mission demande en effet rien de moins que d’établir les conditions de l’action publique dans le domaine culturel à l’époque du numérique, avec un objectif précis, maintenir et développer l’exception culturelle. Mais l’explicitation de cette commande se réfère à des enjeux nettement plus circonscrits, concernant l’économie numérique du secteur culturel dans certains domaines, et pointant des dossiers précis, tels les négociations avec Bruxelles. Tous ces sujets sont importants, et les inscrire dans la lettre de mission est modifier l’échelle de ... Lire la suite

Cannes 2013: pour Costa-Gavras, «si l’Etat arrête d’aider le cinéma, il n’y aura plus de cinéma»

Charlotte Pudlowski — Mon, 20 May 2013 13:15:12 +0000

CANNES, JOUR 6 Palme d'or en 1982 pour Missing, connu pour ses films engagés (Z, L'Aveu), Costa-Gavras fait partie des réalisateurs français mobilisés sur le sujet de l'exception culturelle. Celui qui est également le président de la Cinémathèque française a répondu aux questions de Slate sur le sujet. Quel est l’enjeu principal de ces négociations pour vous? — C’est surtout un problème de qualité des films. Plus il y a de diversité et plus il y a de bons films. Si la Commission européenne n’exclut pas l’exception culturelle des négociations, on va voir dans quelques années une uniformité totale des films. Si l'on supprime non seulement les subventions de l'Etat, mais aussi l’obligation pour les chaînes télévisées de coproduire, de diffuser des oeuvres françaises et européennes, beaucoup de films ne pourront plus se faire. Si l'on supprime la chronologie des médias, les films seront fragilisés. C’est tout cela que les négociations veulent casser. C’est ce qui arrive malheureusement aux Etats-Unis depuis quelques années. On ne fait plus que des films d’action les uns après les autres. Hollywood a fait des films extraordinaires, mais ils en font de moins en moins. Il y a pourtant un cinéma indépendant qui existe aux Etats-Unis, sans le système d'exception culturelle que nous avons.
— Mais qui voit ces films? Ils ne sont pas à l’affiche aux Etats-Unis. Des dizaines, des centaines de films indépendants sont tournés, mais ... Lire la suite

Cannes 2013: le débat sur l'exception culturelle s'invite sur la Croisette

Charlotte Pudlowski — Mon, 20 May 2013 13:03:48 +0000

CANNES, JOUR 6 Lundi 20 mai au matin, une conférence sur l’exception culturelle se tenait à Cannes, «l’endroit le mieux placé au monde pour savoir à quel point cette exception culturelle a été un bienfait pour le cinéma français, européen, mais aussi pour les échanges internationaux», a précisé la ministre de la Culture Aurélie Filippetti. Le monde du cinéma, très inquiet, l’accueillait au sein d'un panel d’invités venus répéter que mettre en cause l’exception culturelle européenne et française, c’était mettre en danger le cinéma, sa diversité et la culture en général. La question est de savoir si, dans le cadre de l’ouverture de négociations sur de nouveaux accords de libre-échange avec les Etats-Unis, l’Union européenne mettra sur la table les industries culturelles, qui bénéficient actuellement d’un statut particulier. Exception historique Depuis 1948 et la signature des accords du GATT (accords de libre-échange sur les tarifs douaniers et le commerce, imposant une non-discrimination entre les exportateurs étrangers et les producteurs nationaux), des clauses de sauvegarde différencient l’audiovisuel des céréales ou des voitures, instaurant ainsi une exception culturelle. Les Etats-Unis ont tout intérêt à ce qu’elles disparaissent, afin d’exporter leurs films sans subir une discrimination par rapport aux producteurs locaux en Europe. L’audiovisuel européen a tout intérêt à préserver cette exception ... Lire la suite

Trailer est-il à Cannes? «Blue Ruin», vengeance à fond la caisse (pourrie)

Alexandre Hervaud — Mon, 20 May 2013 08:37:28 +0000

L'espace d'une semaine, Trailer est-il? déménage sur la Croisette et bouleverse son concept: une fois n'est pas coutume, votre serviteur y évoquera des films qu'il a vu! Cette virée à Cannes, la première en ce qui me concerne, n'est pas encore terminée que j'en tire déjà un bilan positif résumé en un titre: Blue Ruin. Film sorti de nulle part –j'avais zappé sa campagne de financement participatif sur Kickstarter l'été 2012 et n'ai pas encore vu Murder Party, le précédent long de son réalisateur– Blue Ruin était présenté samedi dernier dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs.
Le pitch est le suivant: Dwight (épatant Macon Blair) est un vagabond hirsute, vague sosie de Zach Galifianakis en moins bavard, qui vit sur la plage dans sa bagnole pourrie –la ruine bleue du titre. Même s'il rentre de temps à autres par effraction chez des gens pour y prendre un bain, le bonhomme se fait discret. Sa vie tranquille bascule lorsqu'il apprend que le meurtrier de ses parents sort de prison. Bien décidé à se venger, Dwight part en expédition punitive, déclenchant une série d'incidents pas vraiment avares en hémoglobine comme l'indique le teaser du film:

Derrière son pitch de série B lambda se cache un grand polar mixant l'humour hilarant et la violence la plus explicite (un mélange qui a valu au film d'être souvent comparé aux premiers efforts des frères Coen). Dans un genre plus récent, on a de notre côté plutôt pensé à la ... Lire la suite

Kanye West dévoile deux titres de son nouvel album au Saturday Night Live

Aisha Harris — Mon, 20 May 2013 07:06:30 +0000

Après avoir dévoilé son single New Slaves de «la manière la plus Kanye possible» (c'est à dire de la manière la plus mégalo possible) en projetant son visage sur 66 immeubles autour du monde, comme l'a remarqué notre collègue de Slate.com Forrest Wickman, Kanye West est monté sur la scène de l’émission Saturday Night Live… et a recommencé, en chair et en os cette fois. Le nouvel album du rappeur a été décrit comme étant «sombre». Au SNL, il a hurlé la chanson Black Skinhead en entrant et sortant de l'ombre, puis a donné un spectacle tout aussi intense en chantant New Slaves face à une projection de son visage photographié en très gros plan. «Sombre», c’est le mot. Le magazine Rap-up rapporte que le nouvel album de West sera en vente aux Etats-Unis le 18 juin et s’appellera Yeezus —un nom dont l’origine, en 2011, est peut être liée à l’amitié et aux fréquentes collaborations de West avec Kid Cudi. West n’a confirmé aucune de ces informations (bien qu’il ait cryptiquement tweeté la date mentionnée plus haut avant de l’effacer), mais Kim Kardashian a tweeté une photo de ce qui ressemble à un exemplaire du nouvel album, avec le titre Yeezus sur la couverture. Une chose est sûre: la nouvelle saison Kanye n’est pas loin. Ci-dessous, ses passages sur scène.

Aisha Harris Traduit par Daphnée Denis À lire aussi sur Slate.frKanye West, la Nadia Comaneci de la pop Le dernier Kanye West est un monstre Jay-Z et Kany ... Lire la suite

Cannes 2013: «Le Dernier des injustes» de Claude Lanzmann, un grand film d'Histoire

Jean-Michel Frodon — Sun, 19 May 2013 22:56:52 +0000

CANNES, JOUR 6
Il y a un film, qui, a lui seul, s’est construit une place unique et décisive dans l’histoire du cinéma, et qui s’appelle Shoah. Il se trouve que ce film-là aura en outre nourri l’existence d’autres films de Claude Lanzmann, des films composés à partir de séquence tournées à l’époque mais qui ne faisaient pas partie des neuf heures de l’œuvre accomplie. Près de 40 ans après le tournage initial (1975), près de 30 après la sortie de Shoah (1985), arrive sur les écrans le quatrième de ses surgeons, après Un vivant qui passe, Sobibor et Le Rapport Karski. S’il est bien lui aussi le lointain produit d’une des rencontres filmées en vue de la réalisation de Shoah, Le Dernier des injustes s’en distingue par l’importance considérable de ce qui a été réalisé aujourd’hui, et qui fait du nouveau film une des réalisations les plus ambitieuses de Lanzmann. Le Dernier des injustes prend en charge trois époques et se déploie autour de trois personnages. Les trois époques sont l’âge sombre de l’oppression nazie, de la déportation et de l’extermination, la période d’un après guerre qui se construit des années 50 aux années 70, celle de l’élaboration d’un premier ensemble de discours et de pensée autour de ce qu’on n’appelait encore ni la Shoah ni l’Holocauste, période notamment marquée par le procès Eichmann et le texte d’Hannah Arendt, et enfin la période actuelle. Les trois personnages, ce ... Lire la suite

La check-list de Cannes 2013, jour 5: Nouvelle idole et anciennes stars

Charlotte Pudlowski — Sun, 19 May 2013 18:44:27 +0000

CANNES, JOUR 5
20 films sont en compétition pour la Palme d'or du 66e édition du Festival de Cannes, qui sera remise dimanche 26 mai. Voici ce que j'ai entendu, vu et retenu du cinquième jour du Festival. 1. Cancans de Cannes: Il y aura une première dame à Cannes. Gilles Jacob, président du Festival, a invité Valérie Trierweiler à assister dimanche à la projection du film de Claude Lanzmann, Le Dernier des injustes, documentaire sur l'histoire du «ghetto modèle», près de Prague, en République Tchèque. «L'une des réalisations les plus ambitieuses de Lanzmann, une grande œuvre douloureuse dédiée au relatif», explique Jean-Michel Frodon sur Slate. Entrée en matière joyeuse donc, pour la compagne de François Hollande. On guettera le compte-rendu dans Paris Match.
2. Le(s) gros morceau(x) du jour: Mais les vrais héros du jour, ce sont eux:
Celui de droite, vous le connaissez, vous comprenez donc que les «Justiiiiiin» ont fait écho aux «Leoooooo» du premier jour. Timberlake avait l'air ravi, très disert en conférence de presse d'Inside Llewyn Davis, le film des frères Coen qui l'amène sur la Croisette. Celui de gauche, vous le connaissez sans doute moins. Mais ça ne saurait durer. Oscar Isaac, qui joue le rôle principal d'Inside Llewyn Davis, a livré une performance qui a bluffé tous les critiques. En conférence de presse, le Daily Mail lui a presque fait une déclaration d'amour: «Wooow. Je n'ai pas vu un jeu pareil depuis un sacré ... Lire la suite

Cannes 2013: Le cinéma, une affaire de couples

Charlotte Pudlowski — Sun, 19 May 2013 15:35:50 +0000

CANNES, JOUR 5
Pour les réalisateurs et réalisatrices en couple avec des actrices et acteurs, les diriger dans leur film est chose courante. Encore récemment, Ryan Gosling - qui est attendu à Cannes pour le nouveau film du réalisateur de Drive, Nicolas Winding Refn - a annoncé qu'il passerait bientôt derrière la caméra, et que sa compagne Eva Mendes serait au casting. A Cannes, les réalisateurs ne dérogent pas à la règle. C'est ainsi que l'épouse d'Alex van Warmerdam, Annet Malherbe, figure dans son film en compétition pour la Palme d'Or, Borgman. Roman Polanski, également en compétition, a dirigé son épouse Emmanuelle Seignier plusieurs fois, et récidive dans La Vénus à la Fourrure. Peu avant le tournage, il annonçait: «Cela fait longtemps que j'attends l'opportunité de tourner en français avec Emmanuelle. En lisant La Vénus à la fourrure [roman érotique de Leopold von Sacher-Masoch], je me suis rendu compte que l'opportunité était arrivée».
L'un des plaisirs, pour un réalisateur, de travailler avec son conjoint est de le découvrir sous une autre facette, comme Sam Mendes l'expliquait après avoir mis Kate Winslet en scène dans Les Noces Rebelles: «C'était très exaltant pour moi de travailler enfin avec ma femme, et j'ai découvert une facette d'elle que je ne connaissais tout simplement pas auparavant. Sur le plateau, ce n'est pas elle que je voyais - c'était le personnage qu'elle incarnait. c'était fascinant.»
Il en va de même ... Lire la suite

Cannes 2013: Jimmy P, la psychothérapie passionnante d’un Indien des plaines

Jean-Michel Frodon — Sun, 19 May 2013 15:22:23 +0000

CANNES, JOUR 5
C’est un film d’aventure, un vrai, un grand. L’histoire de deux hommes en marge qui parcourront, ensemble et l’un vers l’autre, une odyssée. Ce voyage semé d’embuches, de gouffres, de passages obscurs, les deux héros l’accompliront pour l’essentiel assis face-à-face, dans une salle désaffectée d’un hôpital militaire du Kansas. L’un, qui jusque là ne parlait pas, raconte. L’autre, avec son accent bizarre, pose des questions, écoute et prend des notes. C’est une histoire vraie, et qui se trouve à la source d’une autre aventure, tout aussi palpitante – mais ça, on n’est pas obligé de le savoir en voyant le film. Parce que qui n’aurait jamais entendu parler de Georges Devereux, de cette psychothérapie de l’indien Blackfoot Jimmy Picard[1], et de la manière dont cette expérience a effectivement jeté les bases d’une réinvention de la psychiatrie intégrant les caractéristiques culturelles des patients et des soignants, c’est à dire aussi bazardant l’occidentalocentrisme des sciences psychiques, et ouvrant la porte à d’immenses remises en cause d’encore bien plus vaste ampleur, celui qui, donc, ne saurait rien de tout ça, et sans doute s’en ficherait royalement, n’en sera pas moins rivé à l’écran par les aventures de Jimmy P. et Georges D. Peu après la fin de la deuxième guerre mondiale, Jimmy souffre de multiples troubles physiques et psychiques, suite à une grave chute alors qu’il ... Lire la suite

Cannes 2013: Revoir «La Grande Bouffe» 40 ans après le scandale

Charlotte Pudlowski — Sun, 19 May 2013 15:04:36 +0000

CANNES, JOUR 5
1973: La Grande Bouffe, de Marco Ferreri, avec Michel Piccoli, Philippe Noiret, Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi et Andréa Ferréol, est projeté à Cannes en sélection. Avant même d'être montré, le film a déjà une odeur de scandale. Cette histoire de suicide gastronomique, de quatre hommes qui veulent mettre fin à des vies monotones en mangeant jusqu'à en mourir, non sans inviter des femmes pour ne pas mourir sans orgasme, raconte aussi la société de consommation, la vacuité des plaisirs de la chair. Le gaspillage. A Cannes, l'écran s'éteint. La pellicule se déroule. Quelques personnes sortent de la salle. Mais c'est quand l'écran se rallume que véritablement le scandale commence; les huées fusent, les insultes avec.
«Nous tendions un miroir aux gens et ils n'ont pas aimé se voir dedans. C'est révélateur d'une grande connerie», dira par la suite Philippe Noiret. 40 ans plus tard 2013: le film est de nouveau projeté à Cannes. Pour célébrer l'anniversaire, quelques 300 spectateurs, dont une grande majorité ne l'avaient jamais vu. Parmi les spectateurs: Michel Piccoli et Andréa Ferréol. Visiblements émus d'être là, les deux acteurs disent quelques mots de présentation. Michel Piccoli, irrésistible: «J'ai la chance d'avoir beaucoup travaillé avec le réalisateur de ce film, et les acteurs merveilleux que vous allez voir. Ils sont tous morts. J'avais envie de le dire parce que ça me rend extrêmement triste; mais que ça ... Lire la suite

47 fins alternatives pour «Gatsby le Magnifique»

Nathan Heller — Sun, 19 May 2013 12:45:26 +0000

La nouvelle adaptation de Gatsby le Magnifique par Baz Luhrmann sort mercredi 15 mai dans les salles françaises, le jour de sa projection en ouverture du Festival de Cannes. Les aficionados de Fitzgerald vont pouvoir voir comment le metteur en scène a porté son langage si particulier à l’écran —dont sa dernière phrase si célèbre «Car c'est ainsi que nous allons, barques luttant contre un courant qui nous ramène sans cesse vers le passé». L’été dernier, apprenant qu’Ernest Hemingway avait réécrit 47 fois la fin de L’Adieu aux armes, Nathan Heller avait imaginé 47 fins alternatives à Gatsby. Le New York Times a rapporté qu’Ernest Hemingway avait apparemment écrit 47 fins différentes à l’un des chef-d’œuvres du milieu de sa carrière d’écrivain, L’Adieu aux armes. Il y a ainsi la «fin nada», qui est la première: «Il n’y a rien à ajouter à cette histoire. Catherine est morte et vous allez mourir et je vais mourir et c’est tout ce que je peux vous promettre.» Il y a également la fin n°7, celle de «la mort et de la renaissance»: «Il n’y a pas de fin, mis à part la mort, et la naissance est le seul début.» A la suite de cette nouvelle, les passionnés et les membres de la famille de Francis Scott Fitzgerald ont lâché une nouvelle bombe dans le monde littéraire en révélant l’existence de 47 autres fins du chef-d’œuvre du grand maître de la littérature jazz, Gatsby le Magnifique. Cette découverte récente ... Lire la suite

La check-list de Cannes 2013, jour 4: bâillements, résurrection, euthanasie

Charlotte Pudlowski — Sat, 18 May 2013 17:17:32 +0000

CANNES, JOUR 4
20 films sont en compétition pour la Palme d'or du 66e édition du Festival de Cannes, qui sera remise dimanche 26 mai. Voici ce que j'ai entendu, vu et retenu du troisième jour du Festival. 1. Cancans de Cannes: Les premiers signes de fatigue se font sentir. Vendredi soir avait lieu la soirée de Canal+. Dans une villa, à Mougins, la chaîne partenaire du Festival a permis à ses équipes de se remettre de ses émotions (l'intrusion d'un homme qui a tiré à blanc en plein direct vendredi soir) à coup de grandes rasades de champagne. Le samedi matin, devant le film d'Arnaud Desplechin, les bâillements n'étaient pas rares. C'est tout juste si les spectateurs n'avaient pas les mêmes cernes que Benicio del Toro - qui partage l'affiche du film avec Mathieu Amalric:
A Cannes le 18 mai 2013. REUTERS/Jean-Paul Pelissier Et puis le temps n'arrangeait rien:
(La couleur passée du tapis, c'est parce qu'il est georgé d'eau) 2. Le(s) gros morceau(x) du jour N'empêche que Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines) restait le gros morceau du jour. Arnaud Desplechin, qui tournait aux Etats-Unis pour la première fois avec ce film, est un habitué du Festival de Cannes, puisqu'il vient pour la cinquième fois. Son film est une adaptation du livre de Georges Devereux, à la fois anthropologue et psychanalyste, Psychothérapie d'un Indien des plaines, publié aux Etats-Unis en 1951. Desplechin raconte l'histoire d'une amitié entre un Indien Blackfoot du ... Lire la suite

Cannes 2013: qu'est-ce qui fait la nationalité d’un film?

Charlotte Pudlowski — Sat, 18 May 2013 15:12:35 +0000

CANNES, JOUR 4
Un film signé d’un réalisateur français, co-écrit par un Américain, tourné en anglais, aux Etats-Unis, est-il encore tout à fait un film français? Un film réalisé par un Iranien, produit par un français, tourné en France et en français, avec des acteurs français et iranien, est-il encore tout à fait iranien? Ces questions, qui se posent à la suite des projections, à Cannes, du film d’Arnaud Desplechin, Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines), et du Passé, d’Ashghar Farhadi, sont dans la lignée de la remarque de Thierry Frémaux: «Dire quelle est la nationalité d’un film est de plus en plus difficile, y compris quelle est sa nationalité juridique, financière, quelle est l’âme artistique, si j’ose dire, des films.»
La question se pose presque tous les jours à Cannes. Pour les films cités, mais aussi quantité d’autres en sélection officielle ou dans les sections parallèles. Le film des frères Coen (américains), Inside Llewyn Davis, est financé et distribué par Studio Canal. La Vénus à la fourrure, de Roman Polanski, tourné en français, est un «film polonais» a tenu a précisé le réalisateur franco-polonais. Only God Forgives, du danois Nicolas Winding Refn, co-production franco-danoise, met en scène en Thaïlande des acteurs thaïlandais, canadien (Ryan Gosling), et anglais (Kristin Scott Thomas). Le film de l’américain James Gray, The Immigrant, est en grande partie financé par la France ... Lire la suite

Lettre ouverte à Bob Dylan pour qu'il refuse la Légion d'honneur

Anastasia Lévy et Jean-Marc Proust — Sat, 18 May 2013 10:35:43 +0000

Cher Bob, Nous avons bien peur que la nouvelle te soit déjà arrivée aux oreilles. Pour une obscure raison, ça fait parler jusque dans les médias anglophones. Tu ne serais pas digne d'obtenir la Légion d'honneur, qu'ils disent! Enfin, en tout cas, ça dégoise chez les hautes instances. Le grand chancelier (rien que ça!) de l'ordre de la Légion d'honneur, Jean-Louis Georgelin, serait révolté (avoue que ça te plait déjà) à l'idée que tu obtiennes l'illustre distinction. Mais t'ont-ils seulement demandé ton avis? Pourquoi désirerais-tu faire partie d'un club qui compte Serge Dassault et autres militaires (tu te souviens encore avoir écrit Masters of War ou Only A Pawn In Their Game, n’est-ce pas?), qui trustent un paquet de breloques à chaque promo. Visions of Aurélie Le problème d’Aurélie Filippetti, qui t’a proposé pour tes grands mérites, est simple: elle n’a pas de sous à dépenser mais elle doit faire comme si (et surtout comme lui). C’est pourquoi elle aligne les séances de décorations, à raison de deux ou trois par mois. Ca ne coûte pas grand chose et ça permet de faire des photos avec des grands serviteurs de la culture française. Or, justement, ta photo, ça pourrait donner ça, et franchement, euh... non.
(Certes, il faudrait attendre un peu. Sur la photo, il s'agit de la grand-croix de la Légion d'honneur, le grade le plus élevé —même si des dispenses sont possibles pour sauter des échelons.) Tu vois, la médaille, ça ... Lire la suite